SOBRE O TRABALHO
"Tomar o corpo como ponto de partida e fazer dele o fio condutor"
DEPOIMENTO
Sou Sandra Tavares, artista visual. Desde jovem me expresso através das artes. Entre desenhos, sapatilhas e livros percorri um longo caminho antes de me dedicar exclusivamente às Artes Visuais. Na escola, as aulas de ciências, dança e desenho eram as preferidas. O movimento sempre esteve presente em minha vida através da dança clássica e contemporânea. Cresci embalada pelos rigorosos e regulares ensaios em busca de uma perfeição inatingível. Mais tarde ingressei na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (UFRJ) e me encantei com as possibilidades da escultura. Já formada, aprofundei meus estudos em cerâmica na oficina do Museu do Ingá em Niterói. Percebi o quanto a disciplina e a persistência na repetição dos movimentos da dança me ajudaram a construir minha história nas artes. Me expresso através do diálogo entre as linguagens tradicionais das artes plásticas e a contemporaneidade. Em minha poética falo de questões relativas ao corpo. É um interesse que vem da juventude. Não é como um corpo real, mas um corpo memória, muitas vezes fragmentado e gestual, humano e não humano, que se conecta com o outro através de suas redes de interdependência. As obras portanto, tem o corpo como ponto de partida, onde o tempo e elementos naturais conduzem a significados simbólicos e afetivos.
MINI BIO
Carioca, Sandra Tavares vive e trabalha em Niterói (RJ). Formada em dança e graduada em Escultura pela EBA/UFRJ, passou um longo período de sua trajetória profissional trabalhando na área de saúde. Desde 2008 dedica-se exclusivamente às Artes Visuais com ênfase na cerâmica . Pesquisa materiais diversos, passeando entre a bi e a tridimensão. Explora tanto questões relativas ao desenho e a escultura, quanto a relação do humano com a natureza. Seu processo criativo nasce de modo empírico e é através das técnicas de modelagem manual que surgem os primeiros passos para a construção do seu trabalho. Utiliza como suporte para essa pesquisa a escultura, o desenho e a gravura, abrindo espaço para novas experimentações estéticas através de suportes múltiplos. Sua obra é atravessada pelo feminino, transitando entre espaço, memória e tempo compondo de forma subjetiva seu próprio território imaginário.
Frequentou curso de Extensão em Arte Brasileira e História da Arte Contemporânea na UFRJ em 2008; Oficina de Cerâmica do Museu do Ingá; Curso de Arte Contemporânea/ MAC com Daniela Labra; Oficina de Monotipias e Gravura no Ateliê Gráfico Tarlatana no Calouste Gulbenkian 2019. Curso de formação em Arteterapia com Denise Vianna; 2020/21 Assistente no Ateliê de Cerâmica Keiko Mayama; 2020/21 Assistente no Projeto ORIENTE-SE da Artista Leila B.- Prefeitura Niterói; 2021 Prêmio Érika Ferreira de Criação e Desenvolvimento - Chamada Pública 2021 Lei Aldir Blanc; 2023/26 Grupo Falando de Arte RJ/SP com Jô Vigorito; 2025 Residência Artística . Casa Residência Viva .RJ
Desde 2008 participa de exposições coletivas como Novíssimos _ Galeria de Arte IBEU, FAN Fundação de Arte de Niterói/RJ; Zona Oculta_ Centro Cultural da Justiça Federal/RJ; Agregados_SESC RJ; III Salão de Artes Plásticas de São José do Rio Preto/SP ; Prêmio FUNART Interações Estéticas em pontos de Cultura com o projeto Barriga Jovem ; ICG _ Instituto Cultural Germânico Niterói/RJ; Espaço Cultural dos Correios Niterói; Casa Residência Viva - Niterói/RJ 2025.